Foto: Renate Moran

I S A B E L L A   S C H A R F - M I N I C H M A I R

*1971, Kirchdorf an der Krems, Austria. She studied Fine Arts at the University of Art and Design in Linz, later earning a PhD on the topic of the artistic genre "SPURENSICHERUNG" from the same institution. This was followed by a research fellowship, international awards, participations in artist-in-residence programs and symposiums, as well as national and international solo and group exhibitions. Since 2015 she is creating in cooperation with "Glasmalerei Stift Schlierbach" architecture-related, commissioned works in glass fusing technology for sacred and public spaces. Currently, she is working on upcoming exhibition-projects in her studio at C A S T L E  A L T P E R N S T E I N in Upperaustria.

Sehr geehrte Damen und Herren!

HERZLICHE EINLADUNG ZU DEN

TAGEN DER OFFENEN ATELIERS 2024

Sa. 19. Okt. 14:00 – 20:00

So. 20. Okt. 11:00 – 16:00

Im Atelier BURG ALTPERNSTEIN - Isabella Scharf-Minichmair www.burgaltpernstein.at

Seit 1983 finden in Oberösterreich im Herbst die Tage der offenen Ateliers statt. Zahlreiche Kunstschaffende und Galerien öffnen in diesen Tagen ihre Werkstätten und Räumlichkeiten und bieten Einblick in ihr aktuelles Schaffen.

Das jährliche Öffnen des Ateliers birgt für mich einen mittlerweile fest verankerten Perspektivenwechsel im Jahreskreis, auf den ich auch heuer in Bezug auf Werk- und Künstlerauswahl gezielt eingehe.

So beschließen die Tage des offenen Ateliers ein persönlich intensives Jahr. "Eine Herausforderung mit glücklicher Wende", auf die ich malerisch im handlichen Klein- und Kleinstformat mit dem Projekttitel "GOLDBURG. Art - Le musée miniature du modernisme classique" reagierte. Im Spannungsbogen dazu stehen Großformate, die sich im Brucknerjahr 2024 mit den Themen Resonanzmuster und Farbmusik befassen. www.farbebekennen.at

Passend zu GOLDBURG. ART zeigt Johannes Angerbauer-Goldhoff die Rauminstallation EU27 Austria Bodengold. Sie lädt den Atelier-Besucher zum kurzen Verweilen ein. Die HUMANgold Küche dient dabei als ein Ort der Kommunikation und der Verbindung von drei sozialen Gruppen. Der Arbeiter-, Bürger- und Industriellen Gruppe. Bodengold Relikte aus der Burgkapelle werden zu Wandobjekten aufgerichtet. www.human.gold

Im Verbindenden sieht auch Hannelore Rauter einen zeitgemäßen Aspekt ihrer Arbeit. Sie ist Autodidaktin im Bereich Keramik und beschäftigt sich seit den Anfängen ihrer bildhauerischen Arbeit mit der menschlichen Figur, insbesondere mit der Gestaltung von Köpfen. Sowohl in den abstrahierten als auch naturalistischen Werken ist ihr die Darstellung von Stimmungen und Befindlichkeiten des Daseins und der Zugewandtheit von besonderer Wichtigkeit. www.lorkeramik.eu

Auch die bildende Künstlerin Ingeborg Rauss reagiert mit ihrer Installation GRAUZONE auf die aktuellen Herausforderungen unserer Zeit. Die dystopische Landschaft behandelt das Thema Flächenversiegelung als eines unserer größten ökologischen Probleme. Das Regenwasser kann nicht mehr dezentral versickern, dadurch vermindert sich der Grundwasserspiegel. Pflanzen, Bäume und Wälder können weniger Wasser speichern, sind geschwächt und sind Schädlingen ausgeliefert. Verlust der Biodiversität, Störung des Mikroklimas, es kommt gehäuft zu lokalen Überschwemmungen und Murenabgängen. Bis heute gibt es kein verbindliches Gesetz. www.rauss.art

Die Kunstschaffenden sind anwesend!

Wie freuen uns sehr auf ihr Kommen!

Mit den besten Wochenendgrüßen!

Isabella Scharf-Minichmair

Johannes Angerbauer- Goldhoff

Hannelore Rauter

Ongoing group-exhibition/s 2024:

K A N T O R.  O N E  M U S T  B E ... International Artistic and Scientific Project

I am very grateful to be part of the amazing international scientific and artistic-project "Kantor. One must be..." organised by prof. (dr hab.) Iwona Bugajska-Bigos (SUAS) and dr Anna Steliga (UR) (State University of Applied Sciences in Nowy Sacz and Institute of Fine Arts, University of Rzeszow in Poland)

The first exhibition is taking place on 27th April, Szymbark, GALLERY in KASZTEL, a branch of Museum "Dwory Karwacjanów i Gładyszów" in Gorlice (27th April - 23rd May).
Wielopol Skrzyński am 17.11.2023. Kantorówka Ośrodek Dokumentacji i Historii Regionu Muzeum Tadeusza Kantora

Organisation:Akademia Nauk Stosowanych w Nowym Sączu

L I C H T U N G E N  I: Margret Bilger Galerie G L A S M A L E R E I  S T I F T  S C H L I E R B A C H, OÖ
Eröffnung: 21. März 2023, 18:00

Zur Eröffnung sprechen: Abt Nikolaus Thiel und Renate Moran (Galerieleitung, Künstlerin)

-->Hier geht es zum vollständigen B L O G B E I T R A G

-->Ein Film von Karl Wilhelm Baier www.dorftv.at/video/41916 und www.youtube.com

-->Beitrag von Susanne Winter Tips.at

L I C H T U N G E N  II: Galerie der Moderne S T I F T  S E I T E N S T E T T E N, NÖ
Eröffnung: 18. Juni 2023

Zur Eröffnung spricht Mag^a. Angelika Doppelbauer, MA www.kulturbegeistert.at

TAGE DER OFFENEN ATELIERS im Atelier Burg Altpernstein

Samstag, 21. Oktober, 14:00 - 20:00
Sonntag, 22. Oktober, 11:00 - 16:00

Zur Eröffnung spricht Dr. Dr. Leopold Kogler

Kurator: Johannes Angerbauer

RELEVANZ Galerie Daliko/ Krems, Freitag, 8. September
Zur Eröffnung spricht Christian Gmeiner/ Kurator

S P U R E N  D E R  S T A D T - Urbane Räume in der zeitgenössischen Fotografie

Studiogalerie der K U N S T S A M M L U N G des Landes Oberösterreich im Ursulinenhof 2. Stock, Landstraße 31, 4020 Linz
Geplante Künstlerinnen und Künstler: Sabine Aichhorn, Gregor Graf, Katharina Gruzei, Otto Hainzl, Eginhartz Kanter, Leonie Lehner,

Isabella Scharf-Minichmair, Franz Riedl, Katharina Struber
Zur Eröffnung spricht: Dr.ⁱⁿ Elisabeth Mayr-Kern, Abteilung Kultur und Kuratorin/ Organisatorin: Sarah Jonas
Eröffnung: Donnerstag 4. Mai, 18:30

PassionOfChrist-Series: GOLGOTHA - et resurrexit (er ist auferstanden) - Part of the international artistic and scientific project, as well as upcoming group-exhibition  K A N T O R.   O N E   M U S T   B E ...

Project organisers: prof. (dr hab.) Iwona Bugajska-Bigos (SUAS) and dr Anna Steliga (UR) State University of Applied Sciences in Nowy Sacz (Poland), Institute of Fine Arts, University of Rzeszow (Poland)

"Die mittlerweile in der zeitgenössischen Kunst anklingenden Tendenzen sich zunehmend bis völlig auf die Inspiration (inspiratio: Beseelung) einzulassen, zeigt sich auch im aktuellen Kunstschaffen von Isabella Scharf-Minichmair. Die Kunstphilosophin und vielseitige Künstlerin (ob auf Leinwand, in Glas oder Emaille) lässt den Betrachter in ihren 2020 und 2021 entstandenen Werken 100 Visionen aus den Tiefen ihrer Seele erblicken. Die meist in kräftigen Konturen angelegten Alla-Prima-Malereien wurden an Adolf Hölzels Farbtheorie angelehnt.

Isabella Scharf-Minichmair spricht bei ihren Kompositionen von "Kraftlinien", die sich intuitiv ausdrücken. Die Technik der Primamalerei bedarf Erfahrung und so präsentiert das Oeuvre die umfangreiche Kenntnis verschiedener Stilrichtungen und ein Erhören der eigenen inneren Stimme. Das Wertvolle ist die Erkenntnis, alles Erlernte verinnerlicht zu haben und dann den Mut aufzubringen, sich selbst zurückzunehmen und voller Vertrauen vermehrt durchlässig zu werden.

Die Werkgruppe F R E I S T Ü C K hebt sich mit pastosen, ausdrucksstarken Pinselstrichen im starken Malduktus stilistisch ab. Sie reicht dem empfindsamen Betrachter die Hand in die inspirativen Erfahrungswelten transzendentaler Kunst, von Gefühltem und innerlich Erblicktem zu künstlerisch wahrhaftig Geschaffenem."

Mag. Marlene Elvira Steinz
Kunsthistorikerin, Kuratorin

Wenn sich Frauen, wie die 1974 in Bulgarien geborene Konzertpianistin, Kammermusikerin und Pädagogin Biliana Tzinlikova und die 1971 in Österreich geborene bildende Künstlerin und Kunstphilosophin Isabella Scharf-Minichmair im 21. Jahrhundert mit dem Repertoire der 1804 in Paris geborenen Komponistin Louise Farrenc auseinandersetzen und es interpretieren, gilt dies im Gegensatz zur gesellschaftlichen Etikette des 19. Jahrhunderts weder als verrückt noch verpönt. Es ist klassisch im Sinne der künstlerischen Traditionen. Klar formuliert und nachvollziehend in der jeweiligen Form der Medien - der Variationen und großformatigen Ölgemälde. Die musikalischen Linien des Kompositionsstils von Louise Farrenc gehen feine und gutgehbare Wege und fordern Tiefe in der Auseinandersetzung. Auch die Zuhörer und Betrachter sind gefordert einzutauchen in eine bewegende Begegnung in der Stille der Gegenwart.


Was die beiden Frauen in der Auseinandersetzung mit dem Werk von Louise Farrenc und den künstlerischen Medien Musik und Malerei eint, erörterte in einem Konzertgespräch im Rahmen der "Langen Nacht der Kirchen" die Musikwissenschafterin und Ö1 Moderatorin Irene Suchy.


www.farbebekennen.at www.bilianatzinlikova.at www.irenesuchy.org

„Punctum“ dient zum Verursachen eines Einstichs. Für seine Studien über Fotografie übernahm der Kulturphilosoph Roland Barthes diesen Begriff aus der Medizin, um auszudrücken, wie intensiv Betrachter von Bildern getroffen und betroffen sein können, wie sehr etwas in sie dringt. Abhängig vom Menschen trifft jeweils etwas anderes. Exzellente Werke sind „Studium“, vom Kundigen aber werkanalytisch durchschaubar in der Absicht - getroffen in seinem Inneren wird man jedoch nicht. Anders beim „Punctum“: Zurück will der Blick, irritiert ist die kognitive Kontrolle, etwas im Betrachter ist so sehr bewegt - schwingt mit - zwischen Werk und Betrachter baut sich eine Welt auf.

Z W I S C H E N  T R A U M  U N D  W I R K L I C H K E I T Gertrude Haider-Grünwald zur Ausstellung

im Club der Begegnung der Dr. Ernst Koref - Stiftung | ImOÖKulturquartier, Landeskulturzentrum Linz

Betrachtet man die Arbeiten von Isabella Scharf-Minichmair, wird einem sofort klar: Man ist gefordert, sich in die Tiefe eines kontinuierlich gewachsenen, in seinem Entstehen nachvollziehbaren Werkes zu tasten. Eines Werkes, das Bewährtes und Aufbauendes in sich birgt, und doch Innovatives vermittelt, mit dem es sich auseinander zu setzen gilt. Die prägenden Elemente zu diesen hoch interessanten, auch optisch sensibel und ansprechend gestalteten Bildern liegen nicht zuletzt auch in der breit gefächerten Ausbildung der Künstlerin.

Schon im Elternhaus mit Photographie und auch Malerei konfrontiert und schließlich zur Goldschmiedin ausgebildet, absolvierte sie sowohl ein Studium der Malerei und Grafik als auch ein Doktorstudium der Philosophie. Ihr Hang zum Reisen stellt ein großes Reservoir an Gedanken, Gefühlen, Empfindungen und Erkenntnissen dar, durch deren Wiedergabe sie mit dem Betrachter in einen Dialog treten will.